梦剧院键盘手 Jordan Rudess 坚定支持用 AI 做音乐：“AI 不是什么‘坏东西’”

AI音乐，真的是“洪水猛兽”吗？这几年，人工智能（AI）在音乐领域的火热程度简直一发不可收拾，有些音乐人觉得它是一场技术革命，能大大提升创作效率，而有些人却将它视为创作的终结者，仿佛随时要带走人类音乐家的饭碗。就在这样的争议之中，梦剧院（Dream Theater）的键盘手Jordan Rudess站了出来，坚定地表达了对AI的支持。他可没什么模棱两可，话说得直白：“我觉得AI这个名字本身就误导了大家，大家都搞错了方向。”

“AI并不是什么‘坏东西’”：Jordan的态度非常明确

在最近的一次采访中，Rudess谈到，他认为AI并不是我们想象中的那种“冷冰冰的机器人音乐”，它实际上能极大地帮助音乐人。他提到了一个叫Moises的公司，这家公司以AI技术为基础，提供音轨分离的服务。简单来说，Moises可以把你上传的立体声音频文件（甚至是视频）分解成独立的轨道，这样音乐人可以很方便地获取各种乐器部分的分轨。这不就是现代音乐人的奇迹工具吗？

“Moises其实就是基于AI的，”Rudess说道，“但是很多音乐人并不知道这一点，他们甚至一边在用这个工具，一边却在骂AI。” 这话听着有点讽刺，但却真实反映了当下不少音乐人的矛盾心理——很多人其实是在没有真正理解AI的情况下就对它下了定论。

“人工智能”这个名字本身就有问题

Rudess对AI技术的支持并不是盲目的，他甚至直接指出，“人工智能”这个名字就已经把很多人引入了误区。“其实，没什么真正‘人工’的东西在里面，我们应该回到最初去重新给它命名，”他说，“这个名字让人们在思考它的实际用途时走偏了。”这种观点很有趣，也很尖锐。大多数人听到“人工智能”就觉得它是一个要代替人类创造力的机器，但在Rudess眼里，这个技术的本质是工具，是辅助，而不是替代。

实际上，Jordan Rudess这样的音乐人之所以对AI持开放态度，和他的创作背景是分不开的。梦剧院本来就是一支擅长将复杂音乐理论和尖端科技融合在一起的乐队，从MIDI控制器到各种软硬件，Rudess一直都是一个科技先行者。所以对他来说，AI的出现只是音乐科技进化中的一步，不是什么洪水猛兽，而是一次机会，让创作更轻松、更富有表现力。

不过，关于AI的法律问题他也非常清楚

当然，Jordan也并不是完全不顾现实问题的乐观主义者。他明确指出，AI在音乐中的法律使用问题“非常重要，需要好好解决”。现在，音乐圈里有很多人都在担心自己的权利被侵犯，尤其是当这些AI模型被“喂”了无数不同的歌曲和风格，但音乐人自己却根本不知情或者没有授权。这种情况显然是不公平的——也难怪很多音乐人对此感到恐慌。

Rudess认为，这些都是需要时间来解决的法律问题。“人们的担忧并不是没有道理的，他们担心自己的音乐被偷偷‘输入’到某个电脑系统中，然后未经许可就被用来训练AI。” 这就涉及到了AI模型的训练数据来源合法性的问题，这在最近几年一直是音乐圈中的一个大话题，尤其是当生成式AI开始进入主流应用之后。

在这一点上，Rudess态度很明确：技术是好东西，但要合规合法。技术的发展要和法律同步进行，这样才能让AI真正成为音乐人的朋友，而不是敌人。

Rudess对AI的憧憬：工具，而非替代

对于Jordan Rudess来说，AI音乐的未来并不是一种对人类创造力的威胁，而是一个能够大大提高创作效率的工具。他提到AI最吸引他的地方就在于，它能够帮他更快地完成创作的基础工作，让他把更多精力投入到真正有创意的部分上。这种观念其实和很多开放接受AI的音乐人类似：他们不认为AI会取代人类，而是看到AI能为人类创作提供便利。

就像他形容Moises那样，这类工具带来的改变就像是“现代音乐人的奇迹”。你不再需要费力去手动分离一个混音的不同部分，也不需要在复杂的多轨中反复试探。AI的出现，让这些琐碎的工作变得简单，而音乐人也因此能更专注于自己的创意表达。

所以，当下次你听到“AI做音乐”时，不必立刻觉得这是要代替你的创作——它只是一个新的可能性，一种可以让你在键盘前坐得更久、走得更远的可能性。而Jordan Rudess，作为一个曾经改变了无数音乐人对键盘演奏认知的艺术家，他的态度或许就是一种信号：音乐从来都不怕改变，反而是那些拒绝变化的人，错过了这个世界所有的乐趣。